The Vault of Horror

Conde Vrolok - Primeras impresiones

2009-11-04T06:16:00.000-08:00

Para quienes no sepan de que demonios estoy hablando, les cuento que en nuestro pais se acaba de estrenar una nueva serie nocturna, las que por lo general se caracterizan por llevar a los censores locales al cuasi colapso, que aboca el mundo sobrenatural de los vampiros en el 1800... su nombre Conde Vrolok.
Si bien a primera vista me parecio una muy calcada apuesta a la ya clasica "Sombras Tenebrosas", tanto por su puesta en escena como por parte de su argumento, ahora, ya habiendo visto el primer capitulo, puedo al menos, hablar con algo de conocimiento.
Vrolok me parecio entretenida y dinamica, muy dinamica.. en 30 minutos paso de todo, si hasta ya no nos queda duda alguna del lado vampirico del recien llegado, y creo particularmente que he ahi su principal falla. El cine de vampiros, se caracteriza por su ritmo asmoferico, que te va rodeando suave y macabramente en brumas de lo sobrenatural entre decorados exoticos o goticos... es su principal diferencia al compararlo, por ejemplo, con el cine de zombies, de ritmo frenetico y acelerado. Si bien excepciones existen, cabe recordar "30 dias de noche", son muy pocas las que verdaderamente han funcionado. Conde Vrolok es demasiado rapida para mi gusto, no toma el tiempo necesario para envolverte dentro de su historia o que sientas una verdadera empatia por sus personajes, quedando poco mas en una suerte de pelicula de dos horas condensada en 30 minutos, quizas solo fue porque era el primer capitulo y quisieron mostrar lo que mas podian... espero sinceramente que asi sea, sino, no le veo un muy buen augurio a una serie que prometia tanto.. donde quedo toda la magia y belleza macabra mostrada en los spots iniciales?... y no hay excusa que se trabaja a ritmo de telenovela, despues de todo "Sombras Tenebrosas" tenia un presupuesto bajisimo, pero gracias a su bien trabajada atmosfera y personajes atrayentes duro mas de mil capitulos... imaginen que Barnabas Collins recien aparecio en la serie cuando ya llevaban mas de 100 episodios emitidos. Pero ya basta de comparar, creo que la serie tiene de todo para que funcione, solo resta la mano detras de camara que haga su trabajo, que asimile el genero como se merece y aplique los codigos fundamentales para, quizas, el mas accesible, romantico y macabro lado del terror: los vampiros.

http://www.labovedadelterror.tk

Zombies en la Moneda - Entrevista exclusiva a Kobal!!

2009-11-03T11:01:00.000-08:00

Un antiguo mal se expande por el aire chileno.. no la influenza porcina, sino una peste que hara que se levanten los muertos y comiencen a caminar nuevamente... no estoy hablando de la nueva pelicula de Romero, sino del nuevo proyecto de un grupo de guionistas y dibujantes chilenos, llamado "Zombies en la Moneda", los que en forma de novela grafica nos aplastaran con 3 insanos tomos de 60 paginas cada uno, llenos de sangre tripas y demencia.. todo bellamente trabajado en blanco y negro.
La saga esta ya disponible en nuestro pais publicada por Mythica ediciones, y ha despertado el interes de la fanaticada.
Dejo aca una pequeña entrevista con Kobal, conocido dibujante de comics nacional y que tambien formo parte del staff creativo de Zombies en la moneda..

CondeK: Comenzamos amigo Kobal, para quien no te conoce, cual fue tu aporte a Zombies en la Moneda?
Kobal: Apoyo logístico y guiones en el tomo 1
CondeK: Que problema han tenido segun tu los intentos de comic de genero( hablando de terror) en los ultimos años? llamese makabro, diablo, etc?
Kobal: El problema son los guionistas: Creo que hay mucha copia, poca originalidad. Sin embargo hay do todo, buscando lo suficiente se encuentra alguna que otra joyita HA HA HA HA HA
CondeK: q polemico!
Kobal: Si poh es la duranga
CondeK: cual ha sido la ultima joya con q te has topado?
Kobal: De terror ?
Ninguna que recuerde, pero eso pasa porque no he tenido mucho tiempo para ponerme al día con lo que ha ido saliendo en nuestro país.
CondeK: estas con mucho trabajo ultimamente?
Kobal: Si, estamos preparando Zombies en La Moneda II, y haciendo lo que será kobaltronics versión 2010, y cuesta porque por desgracia el comic no es a lo único que me dedico
CondeK: me imagino, ademas de dibujante eres webmaste y empresario no?
Kobal: webmaster no más, para ser empresario me falta harto, y no sé si me interese mucho hacer eso xD. Lo que pasa es que soy de aperrar en lo que haya que aperrar. Así que a veces toca hacer cosas no directamente relacionadas con el área en que uno se maneja, pero todo se aprende.
CondeK: claro, pero imagino que en tu corazon el comic sigue siendo lo que mas te gusta hacer no?
Kobal: Así es !
CondeK: quizas rememorando aquellos años donde un grupo de joviales dibujantes cuando aun arrastraban la croquera soñaban con ser publicados..
Kobal: Lo que pasa es que quizás hay un punto en que uno dice o me dedico a esto, o lo abandono, o me dedico a esto, pero como hobbie. En Chile hacer carrera y vivir del comic es super peludo, la gente que lo hace es super ninja, porque para empezar, acá casi no se lee comic (No se lee nada en verdad).
CondeK: bueno es el unico pais en donde un libro te cuesta el 10% del sueldo minimo, algo abismante tambien. Asi q no es de extrañar q no haya cultura de lectura
Kobal: Desde siempre yo dibujé historietas. Nunca me interesó dibujar por dibujar, por eso es que mis dibujos son precarios xD, pero volviendo a tu pregunta, claro, si no se lee nada, salvo LUN, La Cuarta, y sería. Además se ha ido perdiendo la cultura de comprar revistas, yo solo veo hartas revistas en las peluquerías y salas de estar de las empresas. Pero antes en todas las casas uno veía revistas y por ende algunas historietas...
CondeK: toda la razon amigo artista... pero pasemos a un tema mas agradable, a pesar de todos esos datos, es increible como ha llamado la atencion Zombies.. imagino deben estar muy contentos con eso
Kobal: Si, ha sido un exitazo, de hecho ahora saldrá la segunda edición del tomo 1, creo en la misma fecha de salida del tomo 2. Me tinca que por toda la publicidad que ha habido, incluso fuimos portada de Publimetro. Todo el mundo que ha participado está muy contento con las ventas y la recepción del público.
CondeK: nosotros como sitio que apoya cualquier arte que aboque sangre tripas y muertos levantandose nos sumamos a esa alegria y te felicitamos tambien kobal! algo que esperar del tomo 2?
Kobal: Bueno, hay personajes del 1 que no vuelven y otros nuevos. Hay mucho más gore, más zombies y más acción. En el tomo 1 la cosa estaba empezando, en el tomo 2 las cosas se salen de control. Es una buena continuación a una historia de zombies nacional.
CondeK: alguna sorpresa tambien que nos prepare kobaltronics para el proximo año? no somos pocos los que recordamos una intrigante aventura sobre un grupo de jovenes encerrados en una cabaña que eran asesinados.. una suerte de slasher de la que fuiste responsable
Kobal: Si, bueno, pasó que una empresa de comics por celulares me compró varias series, y una de fue "30 lobos al amanecer". Al cambiarse del fotolog al mercado, se canceló, después la cosa de lso comics pro celulares no prosperó, y sería. No descarto terminarla y publicarla en kobaltronics, pero se vienen varias cosas nuevas. Entre ellas una tira cómica exclusiva que será hecha solo para Internet.
No sé si sea cómica en verdad, pero la intención está por lo menos.
CondeK: bueno desde tiempos de historias del rock and roll que el humor ha sido parte de tu trabajo. Kobal algun dato filmico , de libro, de comic , lo que quieras para los amantes de lo macabro? algo que te haya gustado muchisimo del genero ultimamente?
Kobal: Mhhhh, pucha el experto eres tú, yo ahora veo lo que me llega no más, pero veamos, hace poco vi THE ORPHAN y la disfruté mucho, superó todas mis expectativas (porque de hecho no las tenía).De comic el trabajo de Daniel Clowes me parece notable. No es terror, pero es mhh... raro. Recomiendo "Como un guante de seda forjado en hierro". Es total.
CondeK: A ese no lo conocia, anotado de inmediato para revision!
Kobal: Daniel Clowes hace cosas MUY inquietantes. Con mostros y sepso. pero es muy elegante y narrativamente un genio. Han hecho 2 películas basadas en sus comics.Bueno y me sigue gustando mucho The Devil Rejects de lo que he visto hace poco. Rob Zombie la lleva.
CondeK: Rob Zombie es un pedazo de director, lastima que algunos amantes mas conservadores del genero lo hayan crucificado solo por el hecho de hacer un remake de halloween
Kobal: Si poh, la gente odia los remakes por el prejuicio.
CondeK: Sip pero vaya que Halloween quedo bien...
KObal: Ahora yo tengo sentiemientos encontrados porque hay miles de buenas historias que llevar a la pantalla grande, pero por ejemplo me tiene expectante el nuevo Freddy Krueger y el nuevo Pinhead. Igual quiero ver eso tratando de no tener prejuicios.A mi me gustó mucho Halloween, especialmente la primera parte de la niñez del pendejo mostro.
CondeK: creo que esos remakes estaran mas cerca del de martes 13 que de la vision de rob...
Kobal: Rob Zombies es ultra capo, de hecho hace pocos días vi su película animada del Superbeasto
CondeK: es una satira macabra de 10 puntos el superbeasto
Kobal: No he visto el remake de martes 13 aún, pero ya lo veré. Igual trato de no perderme los eventos del cine de horror, por más que tengan malas críticas.
Si ? Que buena, no cachaba eso. Pero me gustó mucho y disfruté los cameos de mos mostros de la casa de los 1000 cuerpos y a Shakespeare y a Poe y todo en general.
CondeK: jajajaja.. bueno kobal agradesco el tiempo y la buena onda que has tenido en la entrevista.. algun mensaje final para los fans del terror que espero comiencen a visitar nuestro recien nacido sitio?
Kobal: Bueno, yo soy lector habitual de tus web y blogs, y me alegra un montón que retomes, así que muy recomendado y de hecho haré correr la voz por los canales ñoños habituales.
CondeK: Cualquier granito de arena se agradece..! Gracias!
Kobal: Gracias a ti.

Review: Stag Night (Terror en el Metro)

2009-11-03T05:59:00.000-08:00

De noche, la ultima linea en funcionamiento, el ultimo tren... que sucederia si nos vieramos extraviados bajo la ciudad, en aquel mundo que solo vislumbramos de reojo mientras vamos en la seguridad de un carro de metro?.. y si estubiesemos solo a pie, cual casa del horror recorriendo las entrañas de la ciudad y sus secretos?
Un grupo de amigos luego de una noche de juerga deciden emprender el regreso a casa en subte o metro o tren subterraneo, como prefieran. Ya en pleno trayecto se ven inmersos en un pequeño escandalillo que no revelare en estas lineas, pero que nos deja a nuestros chicos junto a dos bellas muchachas , solos , abandonados en una vieja estacion de metro que cerro en los años 70... de ahi el descubrimiento de una autentica tribu de mendigos y vagabundos sobreviviendo en estaciones abandonadas en la oscuridad y la sombra... ahora seran ellos quienes deberan valerse de todo su ingenio valor para salir con vida de la red de tuneles, mientras evitan terminar de plato principal para el ejercito de vagabundos canibales hambrientos que les pisan los talones.
Bueno, la verdad es que la cinta tiene buena produccion y unos momentos bastante gore no termino por atraparme o cautivarme, no senti empatia alguna por alguno de los protagonistas, y los mendigos parecian clones mutantes de Bob Marley. Si bien el precepto de toda una sociedad bajo la ciudad me parece bastante interesante, me quedo con la vision de Clive Barker en su tren de la carne, que tambien fue llevada recientemente al cine, ya que en Stag Night no me termina por cuajar la idea.
En un tiempo en que el cine de terror nos tiene a manos llenas de cintas de canibales, sureños sicopatas, mutantes, zombies y mil seres mas que mueren por probar nuestra carne, stag night no brilla dentro del genero, y se acumula como una pelicula mas, tampoco es mala, solo que no destaca ni ofrece una historia o personajes demasiado apasionantes.

VALORACION **** (4 DE 10)
TITULO Stag Night
AÑO 2009
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Peter A. Dowling
GUIÓN Peter A. Dowling
FILMADA EN New York, USA
REPARTO Vinessa Shaw, Breckin Meyer, Scott Adkins, Kip Pardue, Karl Geary.
PRODUCTORA Film Tiger
GÉNERO Terror | Thriller

¿La Peor Pelicula de la Historia? Recordando Troll 2

2009-11-02T19:21:00.001-08:00

Recientemente la critica americana a elegido Troll 2 dentro de las peores peliculas de la historia. De hecho un reciente documental llamado "Best Worst Movie" esta enteramente enfocado a dicha pelicula, pero es realmente tan mala Troll 2?
A mi parecer no, es decir, la pelicula es mala, pero hay lejos peores, cientos de cintas que se toman absolutamente en serio y te regalan densisimas dos horas de aburrimiento.
Recuerdo haber visto Troll 2 cuando estaba en el colegio e igualmente me choco el asunto de los vecinos y demases siendo todos monstruos, pero es eso lo que recuerdo solamente de ella.
Hoy fui por mi dvd a mi videoclub habitual porque quiero volver a verla... asi que mientras le doy play para sumergirme en el mundo de Troll 2 y voy por papas fritas, me despido..no sin antes preguntarme, cual es la peor pelicula de la historia para ti?

Torture Porn: la pasion por el dolor.

2009-11-02T14:56:00.001-08:00

Si hay un subgenero dentro del terror que se ha visto popularizado en demasia estos ultimos años, es sin lugar a dudas el llamado "Torture Porn". Cintas como Saw, Hostel, Martyrs, Wolfcreek y tantas mas, han llenado los cines de espectadores avidos por sangre, dolor y tripas... pues, si hay algo que identifique particularmente este subgenero, y lo diferencie de otros como el Gore o el Splatter, es el dolor. Si bien el gore te llena la pantalla de tripas y primeros planos, no enfoca su metraje al dolor, la capacidad de producir dolor.. al sadismo intrinsico de lo peor del ser humano, que queda glorificado y expuesto en estas cintas, asi como tambien, el perpetuo sufrimiento del inocente.

Pero el torture porn no es un subgenero de reciente invencion, pues si bien "Hostal" fue la primera cinta en ser denominada asi por la critica especializada, hace mucho rato que paises como Francia, Alemania y Japon ponian en la pantalla filmes de este tipo. Muchos amigos incluso recuerdan aquellas viejas cintas en blanco y negro semi-prohibidas del viejo continente, en donde la tortura y el dolor eran protagonistas. Pues, que es entonces lo que hace que hoy tenga tanto exito y destaque asi?.. Hollywood es la respuesta, el viejo hollywood ha envuelto en sus largos brazos este lucrativo subgenero. Como era de esperar, el torture porn es baratisimo de costo, en comparacion a otros subgeneros del terror, y la poca calidad en imagen o el ambiente pobre incluso suman mas puntos a favor a los ojos del fan hambriento por su dosis de horror y torturas.

The Hills Runs Red es una de las ultimas apuestas al genero. Lo que hace destacable e interesante esta cinta, es que hace por el torture porn lo que "Scream" en su momento realizo con el slasher. Nos arroja las fallas y reglas del genero a la cara de una forma entretenida y agil, la historia del fanatico de cine buscando una cinta slasher perdida no es menos atrayente, por lo que pareciera estar dedicada directo a la vena del fan. Escena memorable es la que se produce cuando dos asesinos discuten sobre su accionar, mientras uno reliza actos propios del torture porn, el otro lo sorprende , recrimina y reacomoda a la victima para atacarlo a la vieja usanza del slasher. En resumen una cinta llena de codigos para los fanaticos del genero.

Para despedirme del tema quisiera hacer un punto aparte para nombrar una cinta chilena que aun se encuentra en produccion, la que, de ver la luz, seria el primer film de torture porn chileno..."Visceral", he aqui el trailer:

Deja tus opiniones y comentarios !

Conde Karnstein

LA BOVEDA DEL HORROR RENACE!!

2009-11-02T14:25:00.000-08:00

Asi es , despues de muchisimo tiempo de estar el blog en coma, tengo el agrado de compartir que se reactiva el sitio. De hecho espero pronto subir ya un catalogo actualizado a la fecha de las muchisimas cosas que tengo para motivar el intercambio entre coleccionistas.
Tambien ire contando sobre algunos titulos nuevos que estan buenisimos, algun datito por ahi con alguna joyita, y tambien advirtiendo sobre los bodrios que suelen aparecer en este genero que amamos tanto.
Asi tambien espero que podamos interactuar mejor intercambiando opiniones o que ustedes recomienden tambien sus propios descubrimientos.
Es una nueva era, pero aca en la boveda comparten tanto los horrores britanicos de los 60 como el mas duro torture porn de la actualidad, espero de todo corazon que les guste el sitio y que visiten la pagina constantemente, siempre encontrando algun dato nuevo o algo entretenido que leer.

atte

el Conde Karnstein

FELIZ SAMHEIN!!!! Y RECOMENDACIONES PARA UNA NOCHE DE TERROR!!!!

2007-10-31T08:00:00.000-07:00

Para quienes no sepan lo de Samhein, continuar leyendo, sino , saltarse a las pelis directamente mas abajo.Ya desde el siglo VI antes de Cristo los celtas del norte de Europa celebraban el fin del año con la fiesta de SAMHEIN, que comenzaba la noche del 31 de octubre.
Marcaba el fin del verano y de las cosechas. El colorido de los campos y el calor del sol desaparecían ante la llegada de los días de frío y oscuridad.
Creían que aquella noche el dios de la muerte permitía a los muertos volver a la tierra fomentando un ambiente de muerte y de terror.
La separación entre los vivos y los muertos se disolvía aquella noche, haciendo posible la comunicación entre unos y otros.
Las almas de algunos difuntos estaban atrapadas dentro de animales feroces y podían ser liberadas ofreciéndole a los dioses sacrificios de toda índole, incluso sacrificios humanos. También creían que esa noche los espíritus malignos, fantasmas y otros monstruos salían libremente para aterrorizar a los hombres.Para aplacarlos y protegerse se hacían grandes hogueras.
Otras formas de evitar el acoso de estos macabros personajes era preparándoles alimentos (de allí los dulces), montar macabras escenografías, y disfrazarse para tratar de asemejarse a ellos, y así pasar desapercibidos ante sus miradas amenazantes.
¿Cómo sabía aquella gente de la apariencia de brujas, fantasmas y monstruos?
Lo que pasa es que vivían aterrorizados ante las fuerzas de la naturaleza y las realidades del sufrimiento y de la muerte, a las que no podían dar una respuesta satisfactoria.
De alguna forma buscaban desahogar aquella situación dándole expresión en toda clase de fantasías (catarsis, purificación interior, sacándolo afuera de sí, proyectándolo, se diría hoy).
Todo lo feo, lo monstruoso y lo amenazante que se puede imaginar en figuras de animales y seres humanos constituye la base para dar rienda libre a la imaginación del terror.
Asi que recuerden muchachos
hoy es la noche en que desde tiempos inmemoriales el mal caminara sobre la tierra
hoy es la noche de Samhein...
Ahora peliculas recomendadas para esta noche por vault of horror!!!!

HALLOWEEN ( LA ORIGINAL OBVIO )

LEMORA A CHILDS TALE OF THE SUPERNATURAL ( VAMPIROS MONSTRUOS Y LA PERDIDA DE LA INOCENCIA )

EL HORROR DE DRACULA ( UN CLASICO HAMMER NUNCA ESTA DE MAS )

THE HAUNTING 1963 O LEGEND OF THE HELLHOUSE ( CASA EMBRUJADA CUALQUIERA DE LAS DOS SURTE EFECTO )

y si quiere terminar con una peli moderna... nuestra recomendacion va por Hatchet

HAPPY SAMHEIN!!!!!

SUBSPECIES: VAMPIROS RUMANOS 100%!!!

2007-10-30T09:01:00.000-07:00

Subspecies fué uno de los títulos que la Full Moon convirtió en una de sus sagas más exitosas. Quizás el éxito de la saga que ya componen cinco películas, es en concreto en sus localizaciones. El equipo de la compañía se fue a rodar a la mismísima Rumanía, y eso se nota, y mucho, en la película. De hecho, Subspecies I es el primer film que se rodó en el país europeo tras la caída del bloque comunista. Nicolau da muestras de una dirección prometedora y los impresionantes castillos, valles, ceremonias rumanas, etc contribuyen a crear un ambiente muy diferente y peculiar, nada que ver con otros films de terror. La impecable actuación de Anders Hove como Radu, el principe de los vampiros, es sin lugar a dudas, fundamental en la saga. Si bien las primeras cuatro partes nos cuentan de la vuelta de Radu y su usurpacion como rey de los vampiros, además de la lucha de Michelle por evitar las garras de Radu y su destino como Vampira. La quinta parte bajo el titulo de "Vampire Journals" ya no cuenta con Radu, sino con el antagonismo de Ash, the music lover, un poderosisimo maestro vampiro que fuera discipulo del mismisimo Radu.

La saga enamora por su belleza filmica, en donde se respira el viejo aire gótico de la Hammer, combinados a la perfeccion con vampiros de toda indole, pues tenemos a los aristocraticos, el estilo clasico nosferatu de Radu, y el estilo anne rice de Ash. Si hasta una mencion a Vampire Hunter D pareciera hacerse en torno al personaje de Zachary, el vampiro que caza vampiros.

La saga cuenta de tal popularidad dentro de los conocedores del género y los amantes del cine de vampiros, que hasta Radu cuenta con su propia figura de colección.
La saga la componen los films:

SUBSPECIES I
SUBSPECIES II: BLOODSTONE
SUBSPECIES III: BLOODLUST
SUBSPECIES IV: BLOODSTORM
THE VAMPIRE JOURNALS

Todas absolutamente recomendables para los amantes del cine de vampiros.

El caballero del Horror: PETER CUSHING

2007-10-29T14:45:00.000-07:00

El 26 de mayo de 1913 en Surrey, Kenley, Inglaterra, nacía Peter Wilton Cushing, uno de los grandes caballeros de la historia del cine, actor de actores, conocido por su remarcable capacidad y su profesionalidad hasta en las peores circunstancias, en el seno de una familia de clase media sin problemas económicos. Desde su nacimiento estuvo destinado a convertirse en actor. Su abuelo había sido miembro de la prestigiosa compañía teatral sir Henry Irving Company, y su tío Wilton había sido actor y manager teatral, fue en recuerdo suyo el que le pusieran como segundo nombre Wilton. Con semejantes antecedentes en la familia es normal que tuviera esta afición. (“Desde que tengo memoria creo recordar que siempre quise ser actor”).

Tras rodar "TIME WITHOUT PITE”, en 1956 bajo las ordenes de Joseph Losey, Cushing recibe la oferta de una compañía, la Hammer, dirigida por Sir James Carreras, quien pensaba que todo aquel que fuera conocido y gustara en televisión, era interesante para sus películas, para interpretar al doctor Frankenstein (papel que retomaría en cinco ocasiones más) en una nueva versión del libro de Shelley. Fue en 1957, cuando se convirió en el caballero del horror inglés con “CURSE OF FRANKENSTEIN”, dirigida por Terence Fisher. (“Le propuse a mi agente que llamara a Sir James Carreras y le preguntara si aún me quería, porque él había estado detrás de mí todos estos años, tratando de conseguirme, pero yo siempre estaba ocupado y ahora estaba libre. Así fue como se dio. Y yo estaba encantado porque la película se hizo en término y con muy poco dinero”). Es la primera colaboración del actor con la Hammer, colaboración que se prolongará durante más de dos décadas. También coincide con Christopher Lee en el papel del monstruo (si bien es cierto que ambos participaron en "Hamlet" nunca fue en la misma escena), formando la mejor pareja de actores que nos haya dado jamás el fantástico. Pero ante todo está la profunda amistad y colaboración que unió al actor con el director de la película, Terence Fisher.

“LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN” (“CURSE OF FRANKENSTEIN”, 1957) resultó un éxito. El mismo año, y también para la Hammer, participó en “THE ABOMINABLE SNOWMAN OF THE HIMALAYAS”, una bastante lograda producción de aventuras y terror sobre el Yeti, en la que interpretaba el papel de doctor Rollson. Con “CURSE OF FRANKENSTEIN” se recuperó el presupuesto y los de Hammer quedaron enloquecidos volviendo a invertir el dinero, 70 mil libras para hacer “DRÁCULA” (“DRÁCULA”, 1958), también dirigida por Fisher, una de las mejores versiones del clásico.
Así como Cushing fue el actor fetiche de la Hammer, Terence Fisher fue el director preferido por la productora, y juntos filmaron muchas películas más.
El mismo año, 1958, filmaron juntos “REVENGE OF FRANKENSTEIN”, otra secuela del monstruo, aunque no tan efectiva. Luego vendrían “THE MUMMY”, en la que da consejos a su amigo Fisher, como el de que al disparar sobre la momia saliera polvo de su cuerpo; “THE BRIDES OF DRÁCULA”, una versión bizarra de Robin Hood llamada “SWORD OF SHERWOOD FOREST”, en la que el papel de Robin Hood fue interpretado por Richard Green (Sir Henry Baskerville de “THE HOUND OF THE BASKERVILLE” de 1939 con Basil Rathbone), “THE GORGON”, “ISLAND OF TERROR”, “FRANKENSTEIN CREATED WOMAN”, “FRANKENSTEIN MUST DIE!” y “FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL”, entre otras producciones.
El enorme éxito de "LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN” (“CURSE OF FRANKENSTEIN,” 1957) catapultó la popularidad de Cushing fuera de las fronteras del Reino Unido. La interpretación que hace Cushing del barón sólo se puede describir de excelente, no se puede concebir esta película, y todo el ciclo de Frankenstein, sin la presencia de Cushing. Durante las seis películas de que consta la serie, Cushing va adaptando la personalidad del barón a la situación reflejada en cada una de ellas. Así la dualidad que presenta "LA VENGANZA DE FRANKENSTEIN” (“REVENGE OF FRANKENSTEIN”, 1958) es reflejada en su actuación, nunca el cinismo fue tan bien descrito por un actor con sólo unos cuantos gestos. En “FRANKENSTEIN CREO A LA MUJER” (FRANKENSTEIN CREATED WOMAN”, 1967) y en "EL CEREBRO DE FRANKENSTEIN” (“FRANKENSTEIN MUST BE DESTROYED”, 1968), Cushing interpreta a un Frankenstein lleno de energía, cruel y sádico. Por contra en "FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO” (“FRANKENSTEIN AND THE MONSTER OF HELL”, 1973) la interpretación se centra en la amargura del personaje, más viejo y más cansado. No hay duda que Cushing nació para interpretar a este personaje.
Pero también fue el mejor Van Helsing que nos dio la pantalla, en “DRÁCULA”, Cushing compone a un Van Helsing científico, un erudito, que reniega de las supersticiones y ante todo un cazador de vampiros que persigue al mal allí donde se encuentre con un arrojo envidiable. La participación del actor en esta película no sólo se refleja en su actuación, fue Cushing quien tuvo la idea del final de la película. Terence Fisher aceptó encantado la idea del actor de que Van Helsing se lanzara, desde la mesa del salón del castillo hacia las ventanas para descorrer las pesadas cortinas y hacer un crucifijo con los candelabros, la luz se encargaría del resto.

Las características de los personajes que interpretaba Cushing eran variadas, personajes atléticos, fuertes, caballerosos y sobre todo con autoridad. Fuese bueno o malo, su personaje nunca defraudaba, interpretaba con la misma perfección ambos bandos creando excelentes interpretaciones. Otra de sus mejores bazas era su intensa mirada. En la mayoría de las películas de terror, los héroes son personajes planos y aburridos, mientras que los villanos son más interesantes y activos. El Van Helsing de “DRÁCULA” de 1958 rompió esos moldes.
La segunda encarnación de Van Helsing tuvo lugar con "LAS NOVIAS DE DRÁCULA” (“THE BRIDES OF DRÁCULA”, 1960), donde Cushing nos presenta a un Van Helsing con debilidades humanas, pero que sigue en su empeño de acabar con el mal aunque para ello tenga que aplicarse un hierro al rojo vivo tras el beso del vampiro. No volvería a incidir en el personaje creado por Stoker hasta los años setenta en dos películas olvidables ya sin Fisher pero con Christopher Lee interpretando a Drácula.
Como declaró el director John Carpenter: “Peter Cushing se convirtió en un icono de quienes han de ser Frankenstein y Van Helsing”.

El tercer gran personaje de la literatura que interpretó Cushing fue Sherlock Holmes en "EL PERRO DE BASKERVILLE” (“THE HOUND OF BASKERVILLE”, 1959)la primera película del personaje en color. No fue un gran éxito para la Hammer pero contiene una de las mejores interpretaciones de la filmografía de Peter Cushing. Seguidor de Conan Doyle y propietario de algunos ejemplares del Strand Magazine como era, dotó totalmente al personaje de ese misterio que siempre acompañó al detective. Pese a las condiciones de Cushing por construir un Holmes lo más parecido al original tanto en carácter como en apariencia y accesorios la película tiene varios elementos que no tienen nada que ver con el relato original pero que la dotan del ambiente clásico de las películas de la Hammer. En 1964, formando parte de una serie titulada “THE DETECTIVES”, la BBC emitió un capítulo de una hora: “THE SPECKLED BAND”, interpretada por Douglas Wilmer. El éxito del episodio fue tal que en 1965 se realizaron unas series de episodios con el simple título de “SHERLOCK HOLMES” interpretados por el mismo Wilmer y Nigel Stock en el papel de Watson, que igualmente disfrutaron de gran éxito. En 1968, cuando se propuso realizar una nueva serie Douglas Wilmer rechazó interpretar de nuevo al personaje, y fue ofrecido a John Neville, que tampoco aceptó. Cushing retomaría entonces el personaje en esta serie que se llamó “SIR ARTHUR CONAN DOYLE’S SHERLOCK HOLMES”, interpretó una serie de dieciséis episodios entre los que también había otra recreación de “El Sabueso” en dos partes, el 7 y el 14 de Julio de 1968. Esta serie iba a ser la más costosa y ambiciosa sobre el detective. Cushing cobró 735 Guineas de la época por episodio. (“Intenté recrear fielmente al personaje... Según los entendidos, Sherlock Holmes, Mr. Pickwick, Billy Budd, Robinson Crusoe son figuras que nunca perderán su vigencia, lo que me parece maravilloso. El haber interpretado ese personaje me pareció realmente como la materialización de un sueño, para la mayoría de los actores. Creo que uno es muy afortunado si tiene los rasgos apropiados, es una gran ayuda. Si bien muchos actores, muy inteligentes, han hecho el papel sin tener el 'psyche du rol', yo creo que es ventajoso tenerlo. Tener el aspecto requerido por el papel. Es un papel difícil de representar. Es tan sube y baja como un yo-yo. Hay que tener mucho cuidado que el público no se aburra, porque es un poco demasiado ingenioso.”). Douglas Wilmer, que había abandonado por el recorte de horario de ensayos que ordenaron los productores, comentaba lo siguiente, “Le pregunté si le había gustado hacer la serie de Holmes. Me contestó concisamente que prefería barrer la Estación de Paddington a volver a pasar por aquella experiencia. ¡Estoy totalmente de acuerdo con él!”.

Cushing alternó sus papeles terroríficos con otros muy distintos, para diversificar su trabajo, pero siempre volvía, aun siendo malas películas, para satisfacer a sus admiradores. (“¿Quién quiere verme como Hamlet? Muy pocos. Pero millones de personas quieren verme como el Barón Frankenstein, entonces ese es el que hago”). Cushing era muy apreciado por crítica y público por su interpretación corporal, por su suave voz de perfecto acento londinense, e incluso por la utilización gestual de objetos. El secreto de sus interpretaciones residía en algo bien sencillo: (“Yo creo en los personajes que represento y en los extraños y extraordinarios líos que organizan. Tengo que creer que es el único modo en el que evito que se rían de mí y de mis películas al salir del cine.”).
Durante la década de los 60 Cushing filmó alrededor de 30 películas, entre ellas tres ya comentadas sobre Frankenstein, “EVIL OF FRANKENSTEIN”, “FRANKENSTEIN CREATED WOMAN”, y “FRANKENSTEIN MUST DIE!”. A estas se les agrega la comedia “ONE MORE TIME”, protagonizada por Jerry Lewis, donde Cushing hace una aparición como el Dr. Frankenstein.
Otros títulos importantes de este período fueron “THE SKULL”, “DR.TERROR´S HOUSE OF HORRORS”, “THE MUMMY´S SHROUD”, “TORTURE GARDEN”, “CAPITAN CLEGG", donde Cushing interpreta a un aventurero con doble personalidad, demostrando la versatilidad del actor; "CASH ON DEMAND", un thriller en donde Cushing demuestra moverse tan bien como en el fantástico; "THE GORGON" interpretando al malvado y siniestro doctor Namaroff; "LAS AMANTES VAMPIRO” (“THE VAMPIRE LOVERS") retornando al cazador de vampiros, aunque sin el romanticismo que poseía van Helsing. Fuera de la Hammer, Cushing también fue prolífico en cuanto a películas y personajes, así en "LA CARNE Y EL DEMONIO” (“THE FLESH AND THE FIENDS") película que gira sobre los míticos Burke y Hare, Cushing interpreta al doctor Knox, el cual nos recuerda demasiado a Frankenstein; en "DOCTOR WHO Y LOS DALEKS” (“DOCTOR WHO AND THE DALEKS") es el celebre personaje de televisión; el éxito de la película se vio reflejado en una secuela "DALEKS INVASION EARTH 2150 AD", en ambas Cushing da una lección de como hay que interpretar al doctor Who a todos los actores que a lo largo de los años se han acercado al personaje.
"S.O.S. EL MUNDO EN PELIGRO” (“ISLAND OF TERROR”, 1966) representa el reencuentro con Fisher fuera de la Hammer, obteniendo como resultado una de las mejores películas de ambos; "PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO” (“HORROR EXPRESS”, 1971) dirigida por Eugenio Martín y co-protagonizada por Lee, ambos maravillosos en esta agradable y sencilla cinta española, "THE GHOUL”, 1974, donde vuelve a recrear a un torturado científico, película por la que se llevó su primer premio como mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Ciencia-Ficción Y Terror de Sitges. El segundo fue en 1983, por "LA CASA DE LAS SOMBRAS" ("HOUSE OF THE LONG SHADOWS”, 1982) película en la que intervienen junto a Cushing, Lee, Vincent Price y John Carradine, convirtiéndose el film en un homenaje a esos cuatro monstruos de la actuación. Otra de las facetas del actor, como vemos, es que no le hacía ascos (tal vez por motivos alimenticios) a ningún papel aunque éste fuera en engendros de serie Z. En todas ellas y en las otras muchas en las que intervino incluyendo bodrios del calibre de "EN EL CORAZON DE LA TIERRA” (“AT THE EARTH´S CORE”, 1976) o "MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS” (“MONSTER ISLAND”, 1980), Cushing dio lo mejor de sí mismo.
Como muchos actores ingleses de su época, Cushing participó como invitado en muchos capítulos de las series televisivas del momento, "LOS VENGADORES", "DR. WHO", etc...Pese a sus truculentos papeles en muy truculentas películas, tenía varios hobbies de lo más inofensivos, construía miniaturas de escenas teatrales, gran amante de los libros, y una pasión infantil: coleccionaba soldaditos de juguete. (“Soy un entusiasta miembro de la Model Soldier Society que se reúne una vez al mes, en un pub de Regent street. ¿Por qué colecciono soldados? Me gusta jugar a “War”, un juego inventado por H. G. Wells, otro coleccionista. Es un juego lleno de estrategia y puede llegar hasta nueve horas de duración para acabarlo”).

Pero además, en el poco tiempo libre que le quedaba entre película y película, se dedicaba a la pintura de paisajes y a la ornitología.
La muerte de su mujer a causa de un enfiisema en 1971 sumió a Cushing en una profunda tristeza y melancolía ("Siempre he dicho que nací en 1913, empecé a vivir en 1941 cuando conocí a Helen, y morí en 1971 cuando ella falleció"), la cual sobrellevaba trabajando sin cesar, “volviéndose "frío y distante, una sombra de lo que fue " (en palabras de su compañera de trabajo Veronica Carlson). Cushing lograba seguir adelante a duras penas únicamente porque sabía que al final volvería a reunirse con su esposa. Se volcó en el trabajo para tratar de superar su situación llegando a rodar doce películas en los doce meses siguientes. Entre ellas, a modo de homenaje a Helen, interpretó en "CONDENADOS DE ULTRATUMBA" a un hombre absolutamente destrozado por la muerte de su esposa. Fue su periodo más prolífico, filmando un total de 9 películas (casi un record del cine sonoro). Las más importantes de esas 9 son: “DR.PHIBES RISES AGAIN!” y “HORROR EXPRESS” (ya comentada). Las otras dos películas interesantes son: una bizarra versión de Dracula llamada “DRACULA 1972”, y la primera versión filmada del comic “TALES FROM THE CRYPT”, película poco conocida pero muy truculenta e interesante en la que participó, entre otros, Joan Collins.
En 1975 rechazó la oportunidad de interpretar de nuevo a Sherlock Holmes en “THE CRUCIFER OF BLOOD” en Broadway debido a que su constitución ya no habría podido soportar los rigores de escena. Más tarde Charlton Heston interpretaría la obra en Los Angeles con Jeremy Brett en el papel de Watson.
En 1976, George Lucas se reunió con él para proponerle el papel de Obi-Wan Kenobi, pero en cuanto le conoció, supo que había encontrado al Gobernador Tarkin. (“Francamente, habría sido más bonito interpretar a Kenobi, pero de hecho no tuve elección. Estaba haciendo otra película a la vez, e iban a surgir problemas con el programa de rodaje de 'STAR WARS'. Al final todo funcionó, ya que el papel de Tarkin costó menos tiempo de rodaje que el de Kenobi ...Yo estaba vestido más bien como un chauffeur victoriano, con un cuello alto hasta aquí, haciendo del Gran Moff Tarkin en “LA GUERRA DE LAS GALAXIAS” y con un par de botas de montar que me llegaban hasta aquí, muy ajustadas. No pudieron hacerme las botas a tiempo, lo que ocurrió debido a mis grandes pies, así que tuve que arreglármelas con un par cualquiera. Y ahí estaba yo, el primer día de filmación, como este muy irascible y desagradable caballero, el Gran Moff Tarkin bailoteando alrededor, y era realmente una agonía. Así que al día siguiente le dije al querido George Lucas, el director: "George, no te estoy pidiendo primeros planos, pero ¿te parece que podrás enfocarme de la cintura para arriba de ahora en adelante?" Y me preguntó por qué. Y yo le dije la razón. Y me dijo "muy bien", y me dio un par de pantuflas, así que el resto de la película anduve con aspecto de estar enojado con mi querida Carrie Fisher, haciendo del Gran Moff Tarkin en pantuflas ... Sin duda, fui la envidia de otros actores”).
El carácter siempre amable, generoso y humilde para con todo el mundo es legendario. Carrie Fisher comentó: “Me caía tan bien Peter Cushing que me resultaba casi imposible sentir el odio que necesitaba al actuar frente a él”. Y el actor Don Henderson (Gral. Tagge), que también coincidió con él en el film "THE GHOUL", decía: (“Mis recuerdos de trabajar con Peter es que él era un hombre de un gran encanto, muy educado, todo un caballero y un profesional al 100%. Nunca le oí jurar, ser descortés con alguien, molestar a alguien, ni siquiera decir algo malo sobre cualquier persona, pasase lo que pasase”).
Cushing quedó extasiado con el resultado final de "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS". Lo único que lamentaba, decía, era que (“El pobre Tarkin al final saltaba por los aires, lo que implicaba que no podría aparecer en las secuelas”).
Después de “STARS WARS”, Cushing fue a Canadá a trabajar en “THE UNCANNY”, y a medio camino paró en Los Angeles para aparecer en la producción de ABC Televisión, “THE GREAT HOUDINIS”. Fue la primera película para televisión que hizo Cushing y aparecía en ella interpretanto a... ¡Sir Arthur Conan Doyle! Maureen O’Sullivan interpretaba a Mrs. Conan Doyle, Paul Michael Glaser (Starsky) era Houdini, y también aparecía Bill Bixby (el doctor “David” (Bruce) Banner de “la serie “LA MASA”). Como es natural, el físico de Cushing no era el apropiado para interpretar al escritor pero su actuación fue como siempre totalmente digna.
El cierre de la Hammer, según sus propias declaraciones, su segunda casa, y la muerte de su amigo Terence Fisher en 1980 supuso un duro golpe para el actor.
A partir de entonces fue reduciendo su trabajo como actor, tras serle diagnosticado un cáncer de próstata en 1982. (“el esposo de mi querida secretaria llamó por teléfono al médico y le preguntó "¿cuánto tiempo le da?" y la respuesta fue "un año, a lo sumo 18 meses." Eso fue en 1982. No me lo dijeron hasta seis meses después. Nunca me había sentido tan bien en mi vida, así que le dije al médico: "¿Bueno, qué es lo que hago?" Y me dijo: "Siga adelante, siga adelante, siga viviendo como hasta ahora." Y le dije: "Está bien, eso es para una película." Pero eso fue lo que hice. Me trataron maravillosamente. No tuve que operarme. En el hospital fui atendido a las mil maravillas por las queridas enfermeras, el Dr. Drake y el Dr. Durville, el cirujano. Pero no tuvo que operarme. Todo lo que me queda es esperar que contando esto en el epílogo de mi segundo libro pueda aliviar a otros que sufren mucho más que lo que yo sufrí. En realidad no sufrí, no era cómodo, pero no era ese terrible sufrimiento que suele darse con dolores mortales y eso. Lo único es que ahora estoy un poco cansado y desgraciadamente no puedo hacer todo lo que me gusta, por ejemplo hacer la nueva película de Sherlock Holmes. Pero sería decepcionante, porque es una tarea que requiere energía física y mental y creo que ya no las tengo, pienso que sería injusto. Pero siempre tuve problemas con un actor, ¿quiere saber su nombre? Peter Cushing. Nunca está satisfecho, siempre quiere hacerlo todo”).

Tras pasar por una dolorosa enfermedad en la vista, en 1984 retornará a la pantalla pequeña con el personaje de Holmes en “SHERLOCK HOLMES Y LAS MÁSCARAS DE LA MUERTE” (“SHERLOCK HOLMES AND THE MASKS OF DEATH”) de Tyburn Productions. Dirigido de nuevo por Roy Wrad Baker, otro de sus compañeros de la Hammer, fue acompañado por Sir John Mills en el papel de doctor Watson. Con setenta y un años aún interpretó a un Holmes enérgico y auténtico que con ayuda de Irene Adler (Anne Baxter) acaba con las intenciones de un villano alemán (Antón Diffring) que intenta crear un conflicto internacional. Según confesó Cushing, fue Mills el que le convenció para volver a actuar en esta producción, que tiene como único objetivo rendir homenaje al gran actor. (“Y Watson no es ningún tonto. Creo que es un error presentarlo como un tonto, pues de serlo, Holmes no lo soportaría. Además, Holmes tiene esa mente increíble, y todas sus observaciones se basan en las cosas más sencillas... Cuando se piensa en André Morell, Nigel Stock y Sir John Mills, no se puede pedir mucho más, ¿no? Esta relación entre dos hombres es encantadora. Uno es un brillante e inteligente doctor que debe haber tenido dos o tres esposas. Así que debe haber habido algo que le cayera bien. A la vez que diestro médico, es el gran compañero de Holmes. Lo importante de Watson, es que en cada generación surgen nuevos amantes del personaje, es decir que nunca morirá. El único problema es que el viejo Holmes es un gran amante de esas cosas, las pipas. Y si alguna vez me ve en la pantalla fumando en pipa y con aspecto que la disfruto, debe saber que no está prendida. Es una simulación, es algo para chupar. Eso sí, es una muy buena actuación, porque la pipa me provoca unas nauseas terribles y tengo que tener un vaso de leche bajo de mi asiento e inmediatamente después del corte tomo un sorbo, así no quedo en ridículo... La ironía de todo esto es que me convertí en Pipeman of the Year (Fumador de Pipa del Año), premio que me concedió la Briar Pipe Trade Association, que llegaron a hacer un busto de mi persona con mi nombre grabado, igual que antes habían recibido este premio Harold Wilson, Warren Mitchell y Andrew Cruickshank”).
En sus últimos años Peter Cushing realizó tres cameos en películas de diverso interés. El primero fue en 1984, en la comedia “TOP SECRET!”, donde parodió su rol de Sherlock Holmes con una gran lupa y un gran ojo al frente de una biblioteca. Luego le tocó en suerte, en 1986, una aparición en “BIGGLES”. Su último papel, casi invisible, lo realizó a los 79 años en una comedia de horror de John Landis llamada “INNOCENT BLOOD”.
Aprovechó su retiro para escribir una autobiografía en dos volúmenes: “Peter Cushing, An Autobiography” y “Memoirs of the Hammer Years”, este último monográfico sobre su trabajo en la Hammer. (“Realmente nunca me consideré un escritor profesional, por eso el primer libro se llama "Peter Cushing, una Autobiografía" y me sirvió como terapia después de la muerte de mi esposa. Me ha causado placer que el capítulo final en el que expreso mis creencias, mi fe inconmovible en que todo no termina con la muerte, en que hay algo más que llega, porque de otro modo, para mí, esta vida tendría muy poco sentido, había impresionado a una cantidad de gente muy grande en la misma situación que yo estaba (y en la que por cierto sigo estando) y que los haya ayudado. Es algo maravilloso, porque lo expresé con sinceridad, y estaba un poco preocupado por si a la gente le resultaba excesivo en no creer en este tipo de cosas. Para mí es la única verdad, lo único en lo que hay que creer. Me ha mantenido en pie durante 19 años, y teniendo esto y lo que Helen me dio, puedo trasmitirlo a otros, si lo escribo de forma correcta. Debo decir que esta es una de las cosas más maravillosas que me han ocurrido. Yo se que Helen me está esperando. Es la gran diferencia que hay entre yo y otra gente, tengo algo por lo que seguir adelante, y esto es lo maravilloso: algo por que esperar”). También se dedicó a recaudar fondos para la investigación sobre la enfermedad que padecía, y disfrutar con la lectura, la observación de pájaros y la pintura. En este último aspecto cabe destacar la publicación en los años 90 de los libros "Peter Cushing's Tudor Tea Room Profiles", recopilación de caricaturas dibujadas por el actor, y "The Bois Saga", cuento de fantasía escrito e ilustrado por él.
En 1988, la Reina Isabel II le otorgó la OBE, Órden del Imperio Británico "por su contribución al entretenimiento internacional", galardón del que siempre se mostró muy orgulloso. Pero el mejor premio para Cushing eran las numerosas cartas que seguía recibiendo por parte de los aficionados, muchas de las cuales se las enviaban sin dirección, pero debido a su popularidad, el servicio de correos británico sabía donde remitirlas. Esto lo relataba el actor en un documental que Kevin Francis, hijo de Freddie Francis rodó en homenaje a su amigo.
En 1994, con 81 años, la BBC lo convocó junto a Christopher Lee para un documental sobre la productora Hammer. El telefilm se llamó “CARNE Y SANGRE”. Dos días después de concluir la filmación, el 11 de agosto de 1994, Peter Wilton Cushing, con ochenta y un años, víctima del cáncer que le acosaba desde 1982 falleció de un infarto en su casa de Canterbury, Inglaterra. Por fin consiguió su sueño, después de veintitrés años volviór a reunirse con su adorada mujer Helen y su buen amigo Terry Fisher.
Su contribución y dedicación a los films en que apareció nunca será igualada. El trato amable y generoso que tuvo con sus compañeros, amigos y seguidores es legendario. Su carácter honrado, su fidelidad a su mujer y a sus amigos le convirtieron para siempre en EL CABALLERO DEL HORROR.
“Peter fue muy querido, y no menos por mí, los amantes del cine de todo el mundo han sufrido su pérdida profundamente, y yo he perdido un gran amigo. No habrán más llamadas suyas con aquellas historias tan graciosas. Añoraré su grandeza. Le echaré a faltar. – Christopher Lee.
Como dijo George Lucas: “Creo que será recordado con cariño durante los próximos 350 años, como mínimo”.

TRABAJOS DE PETER CUSHING:

EN CINE

LA MÁSCARA DE HIERRO, EL (1939) .... Mensajero del Rey
NOCHE DE ANGUSTIA (1940) .... Joe Shand
ESTUDIANTES EN OXFORD (1940) .... Estudiante (Jones)
HIDDEN MASTER, THE (1940) .... Robert Clive de la India
DREAMS (1940) .... Primer soñador
WOMEN IN WAR (1940) .... Capitán Evans
LADDIE (1940) .... Robert Pryor
THEY DARE NOT LOVE (1941) .... Sub-Lieutenant Blacker
WOMAN IN THE HOUSE (1942) (no acreditado) Hombre levantándose
RETURN FROM NOWHERE (1944) (no acreditado) Hombre que despierta
HAMLET (1948) .... Osric
MOULIN ROUGE (1952) .... Marcel de la Voisier
CABALLERO NEGRO, EL (1954) .... Sir Palamides
VIVIR UN GRAN AMOR (1955) .... Henry Miles
ALEJANDRO MAGNO (1956) .... Memnon
TIME WITHOUT PITY (1956) .... Jeremy Clayton
MAGIC FIRE (1956) .... Otto Wesendonk
MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN, LA (1957) .... Barón Victor Frankenstein
ABOMINABLE SNOWMAN, THE (1957) .... Dr. John Rollason
DRACULA (1958) .... Doctor Van Helsing
BARRIO PELIGROSO (1958) .... El Sacerdote
VENGANZA DE FRANKENSTEIN, LA (1958) .... Dr. Victor Stein, Frankenstein
PERRO DE LOS BASKERVILLE, EL (1959) .... Sherlock Holmes
JOHN PAUL JONES (1959) .... Capitán Pearson
MOMIA, LA (1959) .... John Banning
CARNE Y EL DEMONIO, LA (1959) .... Dr. Robert Knox
NOVIAS DE DRÁCULA, LAS (1960) .... Dr. Van Helsing
SWORD OF SHERWOOD FOREST (1960) .... Sheriff de Nottingham
SUSPECT (1960) .... Profesor Sewell
CABALLEROS DEL INFIERNO, LOS (1960) .... Merryweather
AGENTE DEL DIABLO, EL (1961) (escenas eliminadas)
SOMBRAS DE SOSPECHA (1961) .... Mr. Wrack
BAHÍA DE LOS CONTRABANDISTAS, LA (1961) .... Squire Trevenyan
CONE OF SILENCE (1961) .... Capt. Clive Judd
CASH ON DEMAND (1961) .... Fordyce
CAPTAIN CLEGG (1962) .... Rev. Dr. Blyss (Capt. Clegg)
HOMBRE QUE MURIÓ TRES VECES, EL (1962) .... Dr. von Brecht
EVIL OF FRANKENSTEIN, THE (1964) .... Baron Frankenstein
GORGON, THE (1964) .... Dr. Namaroff
DIOSA DE FUEGO, LA (1965) .... Maj. Horace Holly
MALDICIÓN DE LA CALAVERA, LA (1965) .... Dr. Christopher Maitland
DR. TERROR'S HOUSE OF HORRORS (1965) .... Dr. Sandor Schreck
DR. WHO AND THE DALEKS (1965) .... Dr. Who
DRÁCULA: PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS (1966) (no acreditado) Van Helsing
S.O.S.: EL MUNDO EN PELIGRO (1966) .... Dr. Brian Stanley
DALEKS' INVASION EARTH: 2150 A.D. (1966) .... Dr. Who
MUMMY'S SHROUD, THE (1967) (no acreditado) .... Narrador
TORTURE GARDEN (1967) .... Lancelot Canning
SOME MAY LIVE (1967) (TV) .... John Meredith
NIGHT OF THE BIG HEAT (1967) .... Dr. Vernon Stone
FRANKENSTEIN CREÓ A LA MUJER (1967) .... Barón Frankenstein
CORRUPCIÓN (1967) .... Sir John Rowan
DESEO Y LA BESTIA, EL (1967) .... Inspector Quennell
CEREBRO DE FRANKENSTEIN, EL (1969) .... Barón Victor Frankenstein
CARRERA DE LA MUERTE, LA (1969) .... Benedek
VAMPIRE LOVERS, THE (1970) .... General von Spielsdorf
ONE MORE TIME (1970) (no acreditado) .... Dr. Frankenstein
MANSIÓN DE LOS CRÍMENES, LA (1970) .... Philip Grayson
DRÁCULA Y LAS MELLIZAS (1971) .... Gustav Weil
MONSTRUO, EL (1971) .... Frederick Utterson
INCENSE FOR THE DAMNED (1972) .... Dr. Walter Goodrich
CONDENADOS DE ULTRATUMBA (1972) .... Arthur Edward Grimsdyke
MIEDO EN LA NOCHE (1972) .... Michael Carmichael
DRACULA 73 (1972) .... Profesor Van Helsing
NOCHE INFERNAL (1972) .... Sir Mark Ashley
PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1972) .... Dr. Wells
RETORNO DEL DOCTOR PHIBES, EL (1972) .... Capitán
REFUGIO MACABRO (1972) .... Smith
FROM BEYOND THE GRAVE (1973) .... Propietario Tienda Antigüedades
CREEPING FLESH, THE (1973) .... Emmanuel Hildern
AND NOW THE SCREAMING STARTS! (1973) .... Dr. Pope
KUNG FU CONTRA LOS SIETE VAMPIROS DE ORO (1974) .... Prof. Van Helsing
SHATTER (1974) .... Paul Rattwood
RITOS SATÁNICOS DE DRÁCULA, LOS (1974) .... Profesor Van Helsing
MADHOUSE (1974) .... Herbert Flay
FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL (1974) .... Barón Frankenstein
BESTIA DEBE MORIR, LA (1974) .... Dr. Christopher Lundgren
TENDER DRACULA (1975) .... MacGregor
LEGEND OF THE WEREWOLF (1975) .... Paul Cataflanque
GHOUL, THE (1975) .... Doctor Lawrence
TRIAL BY COMBAT (1976) .... Sir Edward Gifford
LAND OF THE MINOTAUR (1976) .... Baron Corofax
EN EL CORAZÓN DE LA TIERRA (1976) .... Dr. Abner Perry
GUERRA DE LAS GALAXIAS, LA (1977) .... Gran Moff Wilhuff Tarkin
UNCANNY, THE (1977) .... Wilbur Gray
ÚLTIMA BANDERA, LA (1977) .... Mayor von Hackenberg
TERROR EN LAS AGUAS (1977) .... Comandante de las SS
HITLER'S SON (1978) .... Heinrich Hussner
TOUCH OF THE SUN, A (1979) .... Comisario Potts
ALFOMBRAS MÁGICAS (1979) .... Wazir Al Wuzara
ASALTO AL CASINO (1980) .... Sir Thomas Bedford
MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS (1981) .... William T. Kolderup
CABALLERO VERDE, EL (1982) .... Seneschal
CASA DE LAS SOMBRAS, LA (1983) .... Sebastian Grisbane
TOP SECRET (1984) .... Librero
BIGGLES: ADVENTURES IN TIME (1986) .... Coronel William Raymond

EN TELEVISIÓN

EDEN END (1951)
WHEN WE ARE MARRIED (1951)
PRIDE AND PREJUDICE (1952, serial en seis partes)
BIRD IN HAND (1952)
IF THIS BE ERROR (1952)
THE SILVER SWAN (1952)
ASMODEE (1952)
NUMBER THREE (1953) .... Simpson
EPITATH FOR A SPY (1953, serial en seis partes)
A SOCIAL SUCCESS (1953)
ROOKERY NOOK (1953)
THE ROAD (1953)
ANASTASIA (1953)
THE NOBLE SPANIARD (1953)
PORTRAIT BY PEKO (1953)
TOVARICH (1954)
THE FACE OF LOVE (1954)
BEAU BRUMMELL (1954) .... Beau Brummell
1984 (1954) .... Winston Smith
RICHARD OF BORDEAUX (1955)
THE BROWNING VERSION (1955)
THE MOMENT OF TRUTH (1955)
THE CREATURE (1955) .... Dr. John Rollason
HOME AT SEVEN (1957)
GASLIGHT (1957)
THE WINSLOW BOY (1958)
UNCLE HARRY'S BALLOON(1958)
PEACE WITH TERROR (1962)
COMEDY PLAYHOUSE: THE PLAN (1963)
STORY PARADE: The Caves of Steel (1964) .... Elijah Baley
THE SPREAD OF THE EAGLE: Julius Caesar (1964) .... Cassius
THE BERNARD CRIBBINS SHOW: (episodio desconocido) (ca. 1965)
MONICA (1965)
Anuncio para la Milk Markething Board, (1966)
THE AVENGERS: Return of the Cybernauts (1967) .... Paul Beresford
SHERLOCK HOLMES (1968-1969) .... Sherlock Homes
THE MORECAMBE AND WISE SHOW: (no titulados) (1969, 1970, 1973)
WILD LIFE SPECTACULAR (1971) -narrador de documental-
Anuncio para la Milk Marketing Board (1972)
THE ZOO GANG: The Counterfeit Trap (1973)
ORSON WELLES GREAT MYSTERIES: La Grande Bretèche (1973)
Anuncio para la Milk Marketing Board (1974)
HAUNTED (1975) -narrador-
SPACE: 1999: Missing Link (1976) .... Raan
THE NEW AGENGERS: The Eagle's Nest (1976)
THE GREAT HOUDINIS (1976) .... Sir Arthur Conan Doyle
HISTORIA DE DOS CIUDADES (1980) .... Dr. Manette
THE HAMMER HOUSE OF HORROR: The Silent Scream (1980)
TALES OF THE UNEXPECTED: The Vorpal Blade (1982) .... Von Baden
HELEN KELLER: THE MIRACLE CONTINUES (1983) .... Profesor C. Copeland
SHERLOCK HOLMES Y LAS MÁSCARAS DE LA MUERTE (1984) .... Sh. Holmes

APARICIONES EN DOCUMENTALES

PETER CUSHING: A ONE-WAY TICKET TO HOLLYWOOD (1989)
DOCTOR WHO: THIRTY YEARS IN THE TARDIS (1993)
VAMPIRE INTERVIEWS, THE (1994)
SANGRE Y MUERTE, EL LEGADO DEL TERROR DE HAMMER (1994)
100 YEARS OF HORROR (1996)

Fuente: Circuloholmes.org.es

Tyburn Films llega a The Vault of Horror!!!!

2007-10-29T06:58:00.000-07:00

La Tyburn fue una pequeña empresa britanica de films de terror fundada por Kevin Francis, fanatico del genero e hijo del conocido director de la Hammer Freddie Francis. Lamentablemente surgio cuando el genero gotico estaba practicamente muriendo en inglaterra ( a mediados de los 70 ), y solo llego a producir tres cintas:
El Terror de Sheba (1974), Legend of the Werewolf (1974) y The Ghoul (1975).
Orgullosamente he de acotar que Vaultofhorror.tk ya posee los dos más importantes films de la productora, ambos estelarizados por el siempre impecable Peter Cushing: La leyenda de el Hombre Lobo y El Ghoul.

Yutte Stensgaard, La vampira Mircalla de la casa Hammer

2007-10-26T06:59:00.000-07:00

Lust for a Vampire ( Lujuria por un Vampiro ), fue la segunda parte en la trilogia de los vampiros Karnstein de la casa Hammer, especificamente en las andanzas de la seductora Carmilla o Mircalla, basada en el personaje creado por Sheridan le Fanu, en su novela. La cinta es la inmediata continuacion de la poetica "Vampire Lovers" (Las Amantes Vampiro), que protagonizo Ingrid Pitt como la seductora Carmilla y en donde aparecio tambien el cazavampiros por excelencia de la casa Hammer, Peter Cushing. La cinta es, a su vez, la anterior a "Twins of Evil" (Dracula y las Mellizas) estelarizada por las gemelas playboy Mary y Madeline Collison, y en donde Cushing vuelve a repetir, en un rol memorable.
En Lujuria para un vampiro, la seductora Mircalla acecha un internado para señoritas, mientras se debate entre su lujuria por sangre y su amor por un joven profesor.
Para esta cinta, Ingrid Pitt fue reemplazada por la impresionantemente bella modelo dinamarquesa Yutte Stensgaard, ya que la Pitt se encontraba comprometida en las filmaciones de otro fn, y la Hammer no queria esperar, debido al inmenso exito que habia tenido la primera cinta de la saga. Ralph Bates, la nueva estrella de la Hammer, asumio de reemplazo de ultimo minuto, ya que Peter Cushing tampoco pudo aparecer en la cinta.
La Hammer trató por todos los medios de conservar la mayor parte del casting original de la primera cinta, la exitosa "Vampire Lovers".
El rol de director le fue ofrecido al maestro 'Terence Fisher', una autentica leyenda dentro de la Hammer, pero, debido a un accidente de automovilistico, no pudo cumplir con su rol a solo dias de que comenzara el rodaje, debiendo ser reemplazado por el legendario, hasta ahora guionista de la Hammer 'Jimmy Sangster'.
The Brides of Dracula (1960), Jack the Ripper (1959), The Mummy (1959)
The Crawling Eye (1958), Horror of Dracula (1958),etc son solo algunas muestras de los escritos de este señor.

Muchos fanaticos y estudiosos de la casa Hammer consideran a este film como el mas bajo de la trilogía, mientras tan solo queda imaginar lo que hubiese sido en las manos del gran Fisher, muchos culpan al guionista Tudor Gates, quien perdio completamente el ángulo lesbido seductor que tenía Carmilla.
Yutte, como Mircalla esta practicamente hecha para enamorar y conquistar a nuestro heroe LeStrange, en donde la Carmilla de Ingrid Pitt se movia seductora y amenazantemente en el lesbianismo y las conquistas femeninas, mientras se mantenía distante a los hombres, negandose siempre a ser su perrito faldero. Así, muchos sintieron que la Hammer habia dejado pasar una oportunidad de oro para aprovechar el la sensual atmosfera creada por el primer film.

Si bien aquí Mircalla es mucho menos radical, pero no podemos negar que el trabajo de la hermosa Yutte es impecable, si bien su voz fue completamente doblada, logro enfocar su rol de manera diferente, mostrando una inocencia que se reflejaba en su rostro de muñeca a cada instante. La cinta es absolutamente imperdible para cualquier amante de las vampiras sensuales de la Hammer.
Esta fue la unica aparicion de la Yutte en la casa Hammer y una de sus ultimas cintas. Luego se convirtio al cristianismo y se caso con un alto ejecutivo de television.

CATALOGO DE PELICULAS

2007-10-25T07:20:00.000-07:00

HAMMER HOUSE:

EL HORROR DE DRACULA
DRACULA PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS
DRACULA REGRESA DESDE LA TUMBA
PRUEBA LA SANGRE DE DRACULA
LAS CICATRICEZ DE DRACULA
DRACULA 73
LOS RITOS SATANICOS DE DRACULA
EL BESO DEL VAMPIRO
LAS NOVIAS DE DRACULA
DRACULA Y LOS 7 VAMPIROS DE ORO
LA CONDESA DRACULA
LAS AMANTES VAMPIRO
DRACULA Y LAS MELLIZAS DEL MAL
LUJURIA PARA UN VAMPIRO
EL CIRCO DE LOS VAMPIROS
CAPITAN KRONOS CAZADOR DE VAMPIROS
LA MALDICION DE FRANKENSTEIN
LA VENGANZA DE FRANKENSTEIN
LA MALDAD DE FRANKENSTEIN
FRANKENSTEIN CREA A LA MUJER
EL CEREBRO DE FRANKENSTEIN
FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO
EL HORROR DE FRANKENSTEIN
LA MOMIA
EL SUDARIO DE LA MOMIA
PARANOIA
LAS BRUJAS
EL ABOMINABLE HOMBRE DE LAS NIEVES
EL MASTIN DE LOS BAKERSVILLE
LA GORGONA
DEVIL´S RIDES OUT
LA MONJA POSEIDA
HACE UN MILLON DE AÑOS
THE HAMMER HOUSE OF HORRORS ( TV SERIE COMPLETA )

AMICUS HOUSE:

LA CASA QUE CHORREABA SANGRE
CUENTOS DESDE LA CRIPTA
LA BOVEDA DEL HORROR
REFUGIO MACABRO
DR TERROR Y SU CASA DE HORRORES
LA BESTIA DEBE MORIR
EL CLUB DE LOS MONSTRUOS
LA MALDICION DE LA CALAVERA
CASA DE LOCOS

TYBURN PICTURES

THE GHOUL
THE LEGEND OF THE WEREWOLF

INDEPENDIENTES HORROR DE LA EPOCA:

NOCHE INFERNAL ( PETER CUSHING - CHRISTOPHER LEE)
THE WICKERMAN ( CHRISTOPHER LEE )
SHERLOCK HOLMES Y LAS MASCARAS DE LA MUERTE ( PETER CUSHING )
SHERLOCK HOLMES ESTUDIO ESCARLATA ( PETER CUSHING )
SHERLOCK HOLMES VESTIDA PARA EL ASESINATO ( PETER CUSHING )
SHERLOCK HOLMES ESTUDIO DE TERROR
SHERLOCK HOLMES ASESINATO POR DECRETO (CHRISTOPHER PLUMMER - JAMES MASON)
LA ISLA DEL TERROR ( PETER CUSHING - CHRISTOPHER LEE )
JACK EL DESTRIPADOR ( MICHAEL CAINE )
THE NIGHT OF THE BIG HEAT (PETER CUSHING - CHRISTOPHER LEE)
AGATHA CHRISTIE´S ASESINATO EN EL EXPRESO ORIENTE
AGATHA CHRISTIE´S LOS DIEZ NEGRITOS
AGATHA CHRISTIE´S MUERTE EN EL NILO
LA NOCHE DEL TERROR CIEGO
LET THE SLEEPING CORPSES LIE
LEMORA A CHILD TALE OF THE SUPERNATURAL
VAMPIRE ECSTASY
LAS HIJAS DE DRACULA
EL CONDE DRACULA ( CHRISTOPHER LEE - KLAUS KINSKY )
THE HAUNTING
LEGEND OF THE HELL HOUSE
FEMALE VAMPIRE UNCUT HARDCORE GERMAN EDITION
JESS FRANCO´S SNAKE WOMAN

COLECCION DE VINCENT PRICE:

LA CASA DE LAS SOMBRAS LARGAS ( CON CHRISTOPHER LEE Y PETER CUSHING)
LA CAJA OBOLONGA ( CON CHRISTOPHER LEE )
LA MASCARA DE LA MUERTE ROJA
LA CAIDA DE LA CASA USHER
LA TORRE DE LONDRES
PALACIO MACABRO
LA TUMBA DE LIGEIA
EL CUERVO
COMEDIA DE TERRORES
WITCHFINDER GENERAL
EL POZO Y EL PENDULO
EL ULTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA

COLECCION H.P LOVECRAFT:

RE-ANIMATOR
FROM BEYOND
THE RESURRECTED
LO INNOMBRABLE
EL MORADOR EN LA OSCURIDAD
THE LURKING FEAR
CASTLE FREAK
EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA
LA LLAMADA DE CTHULU

COLECCION FULL MOON:

SUBESPECIES
RADU SUBESPECIES 2
LA SEMILLA DEL MAL, SUBESPECIES 3
SUBESPECIES 4
VAMPIRE JOURNALS

COLECCION PAUL NASCHY

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO
INQUISICION
EL REGRESO DEL HOMBRE LOBO
EL ESPANTO SURJE DESDE LA TUMBA

DARIO ARGENTO:

EL PAJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL
CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO
EL GATO DE LAS NUEVE COLAS
PROFONDO ROSSO
SUSPIRIA
INFERNO
TENEBRE
PHENOMENA
OPERA
TRAUMA
EL SINDROME STENDHAL
SLEEPLESS
SO YOU LIKE HITCHCOCK?

SLASHERS DE LOS 80:

THE PROWLER
GRADUATION DAY
PROM NIGHT
HALLOWEEN 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6
SLEEPAWAY CAMP 1 - 2 - 3
SLUMBER PARTY MASSACRE 1 - 2 - 3
BLACK CHRISTMAS
MY BLOODY VALENTINE
SILENT NIGHT, BLOODY NIGHT
NIGHT OF THE COMET
HELL NIGHT
FINAL EXAM

ED WOOD:

BRIDE OF THE MONSTER
PLAN 9 FROM OUTTER SPACE

CLASICOS:

BELA LUGOSI´S DRACULA

FALTAN MUCHOS MAS, PERO ESO ES LO QUE RECUERDO AHORA.
SI ERES COLECCIONISTA Y DESEAS INTERCAMBIAR MATERIAL O CONTACTARNOS, NO DUDES EN HACERLO AL MAIL:
OROCHIKLAN@GMAIL.COM

RENOVACION TOTAL!!!!

2007-10-25T07:16:00.000-07:00

A PARTIR DE HOY VAULTOFHORROR.TK SERA EXCLUSIVAMENTE PARA EL HORROR CLASICO EN TODAS SUS FORMAS, UN LUGAR DONDE SE PODRAN REUNIR TODOS LOS COLECCIONISTAS DE MATERIAL DIFICIL DE ENCONTRAR DEL MUNDO DEL TERROR.
ACA TENDRAN SU ESPACIO TODOS LOS FANATICOS DE LAS CLASICAS OBRAS DE LA HAMMER HORROR, UNIVERSAL HORROR, PRICE, ED WOOD, GIALLO, SUSPENSE, ETC ETC. E INTERCAMBIAR SUS IDEAS Y MATERIAL.
UN ESPACIO DEDICADO A RESCATAR LO MEJOR DEL HORROR HASTA LOS AÑOS 90. CON INFORMACION, DATOS CURIOSOS E HISTORIA.
ESPERAMOS TENER UNA BUENA ACOGIDA DE SU PARTE.
PUMPKIN KING 24/10/2007

Lo que Cuenta el Viento : Macabras historias de Radioteatro

2007-05-23T13:29:00.001-07:00

Removiendo la historia de la radio en Chile, los radioteatros fueron sumamente populares en la epoca pretelevision. De entre ellos destaco en el horror "El Siniestro Dr Mortis", que fue un exito rotundo y su leyenda dura hasta nuestros dias. Pero asi tambien habian de accion, romance, etc...y dentro de ese etc hay uno que destacaba "Lo que Cuenta el Viento", que se emitio en los 70 por radio portales. En este programa se relataban viejas historias y leyendas que solian rozar lo macabro...he aca que Vault of Horror te presenta para tu placer "El Hombre Condenado"
Escuchar EL HOMBRE CONDENADO
Damos las gracias a club podcast por su excelente archivo de radioteatro.

Regresa el siniestro Dr Mortis!!!!

2007-05-23T12:34:00.000-07:00

La leyenda cuenta que en el año 1945 de nuestro señor, un aterrorizado Juan Marino, escuchaba los relatos tenebrosos que Boris Karloff relataba para la BBC de Londres. Despues de aquello Marino cambio para siempre la radiofonia Chilena, creando un radioteatro lleno de horror, su nombre " El Siniestro Dr Mortis", el exito fue impresionante, a lo que siguio un comic bajo el mismo nombre. Es por ello que luego de tantos años y a contar del viernes 11 de Mayo de este 2007, Radio Concierto FM a las 23 horas transmitira durante 8 funciones "El Siniestro Dr Mortis".
Dentro de los titulos que se podran escuchar destacan historias clasicas como “El testamento del señor Torres”, “Mátalo” y “La mano”.

Juan Marino el creador del Monstruo.
INGRESA A LA PAGINA OFICIAL CHILENA DEL SINIESTRO DR MORTIS
radioteatro variado

La Otra cara del Horror Britanico: Amicus, La fabrica de horrores.

2007-05-19T08:01:00.000-07:00

Entre la decada de 1960 y 1970, una compañia britanica llamada Amicus Films(fundada por Max J. Rosenberg y Milton Subotsky a mediados de los 60), se encargaria de escribir un nuevo capitulo dentro de la historia del terror. Amicus produjo autenticos clasicos dentro del genero del Terror, comenzando con la excelente 'Dr. Terror's House of Horrors', la que de inmediato fue un exito permitiendo que Amicus se convirtiera en el rival directo de la Compañia Hammer. Esto no fue de ninguna manera un obstaculo para que actores emblemáticos de la Hammer, como Christopher Lee o Peter Cushing protagonizaran peliculas en Amicus. La productora se caracterizó por realizar peliculas con historias cortas de terror que solian ser adaptaciones de relatos de Robert Bloch o de comics del tipo Tales from the Crypt. La principal diferencia entre la Amicus y la Hammer, es que mientras la casa Hammer solia ambientar sus historias en goticos paisajes del siglo pasado, la Amicus solia hacerlo en tiempo moderno, marcando asi, una solida diferencia a los ojos del espectador.En 1966, Amicus tenia en mente producir 'Dalek´s Invasion Earth 2150 A.d', secuela de 'Dr. Who and the Daleks', pero no disponia de suficiente dinero. Para ello, se intentó coproducir con British Lion. Pero esta le impuso que la pelicula no se lanzase como una de Amicus, y la productora se vió obligada a crear rápidamente Aarus Films, diferente nombre para la misma productora. Amicus se disolvió en 1978, dejando una lista de peliculas emblemáticas de una época, como Dr Terror, Cuentos de la Cripta, Manicomio o La Casa que chorrea sangre. Hoy en dia, sus peliculas son ansiadas por una multitud de fans, y debido a su escasa o practicamente nuladistribucion en suelo americano, se han convertido en piezas de absoluta coleccion.

Después de la desaparición de la productora, Milton Subotsky formó su propia compañia, Sword and Sorcery Productions. En 1980, intentando resucitar el espiritu de Amicus, produjo 'El club de los monstruos' (The Monster Club) de 1980, siguiendo la estela de historias cortas que tan buen resultado dieron en el pasado. Pero la pelicula fué un fracaso, con un tono muy paródico y con referencias al propio Subotsky, como el personaje Lintom Busotsky, que aparecia en la sala de fiestas donde los monstruos se divertian, y era presentado por el hombre lobo secretario del club como "el gran vampiro productor cinematográfico". Quizás habia demasiada diversión. Aunque la pelicula no fue producida por Amicus, se podria decir que significó la muerte oficial de la productora.

He aqui un listado con las peliculas que realizo la Amicus:

1965 - DR. TERROR'S HOUSE OF HORRORS
1965 - DR. WHO AND THE DALEKS
1965 - THE SKULL
1966 - DALEK'S INVASION EARTH 2150 A.D.
1966 - THE DEADLY BEES
1966 - THE PSYCHOPAT
1967 - THE TERRORNAUTS
1967 - THEY CAME FROM BEYOND SPACE
1967 - TORTURE GARDEN
1968 - DANGER ROUTE
1970 - THE MIND OF MR. SOAMES
1970 - THE HOUSE THAT DRIPPED BLOOD
1972 - I, MONSTER
1972 - ASYLUM
1972 - TALES FROM THE CRYPT
1972 - WHAT BECAME OF JACK AND JILL?
1973 - AND NOW THE SCREAMING STARTS!
1973 - THE BEAST MUST DIE
1973 - FROM BEYOND THE GRAVE
1973 - THE VAULT OF HORROR
1974 - MADHOUSE
1975 - THE LAND THAT TIME FORGOT
1976 - AT THE EARTH´S CORE
1977 - THE PEOPLE THAT TIME FORGOT
1980 - THE MONSTER CLUB

Tributo a Lina Romay : La musa del horror Español

2007-05-18T21:10:00.000-07:00

Siguiento con nuestro homenaje a las sensuales diosas del horror, hoy presentamos a Rosa Maria Almirall, (Barcelona 25 de junio de 1954), más conocida por su nombre artístico Lina Romay.Esta sensual actriz española, es presencia constante en la filmografía del prolifico director de horror erotico Jesús Franco desde 1972. Su especialidad era interpretar sangrientas condesas que acechaban los poblados goticos europeos en busca de sangre virgen. Su filmografia es impresionante, destacandose por ejemplo: Female Vampires, La maldicion de Frankenstein, La Fille de Dracula, Los ojos siniestros del Dr Orloff, La noche de los asesinos, Doriana Dray, Las poseidas del diablo, El Sadico de Notredame, El Canibal, La tumba de los muertos vivientes, Sola ante el terror, Sangre en los zapatos, Los crimenes de la casa Usher, La mansion de los Muertos vivientes, Los depredadores de la noche, Lady Frankenstein, Vampire Blues, Vampire Junction, Incubus y muchas mas. Actualmente esta dedicada aun al cine de horror, pero mas como guionista e incluso directora, siendo su ultima participacion , la polemica cinta del 2006 "Snake Woman".

Tributo a Ingrid Pitt : La Condesa Dracula de la casa Hammer

2007-05-17T10:16:00.000-07:00

De una belleza exhuberante, un rostro seductor y un cuerpo de infarto, Ingrid Pitt se transformo en la otra cara de la moneda del Dracula personificado por Lee para la casa Hammer. Sus correrias como Carmilla Karnstein, la condesa vampiro, cautivaron a los espectadores... y es que Carmilla era una Condesa Vampiro insaciable, lasciva, dispuesta a seducir a todo hombre o mujer que se le cruce por el camino, y de una voracidad unica. Famosas fueron sus lesbicas escenas en Vampire Lovers y La Condesa Sangrienta. Pero Carmilla es un vampiro bastante alejado de la figura de Drácula: pasea a la luz del día (eso sí, por la sombra), come y bebe como cualquier persona, no necesita acudir diariamente a la tumba y posee la capacidad de desintegrarse. Muchas de estas características ya estaban en la historia de Le Fanu (autor de la clasica novela de vampiros "Carmilla"), otras fueron añadidas por los tres guinistas que adaptaron la obra. Su aparicion vampirica saliendo del ataud en "La casa que chorrea sangre" de la Amycus es legendaria, asi como su escena de baile en la erotiquisima "The Wickerman".

Sangrantes besos Carmilla, siempre te recordaremos como la reina de las Vampiras.

Si te has perdido a la gloriosa Pitt te recomendamos que veas : Vampire Lovers, Countess Dracula, The Wickerman y The House that dripped Blood.

Para que vean que el tiempo no pasa en vano, he aqui una foto del Conde Dracula y la Condesa Carmilla ( Lee y Pitt) del año pasado en la convecion Hammer.....

pero es asi como te recordaremos siempre bella diosa de sangre:

Asia Argento: Pumpkin Queen Oficial - Un regalo para los habitantes del Vault of Horror

2007-05-15T12:40:00.000-07:00

Hablando con un amigo acerca de la encuesta que puse hace algunos dias, me di cuenta que estaba buscando llenar un puesto que ya tenia gobernante absoluta. Es casi un insulto comparar a las nuevas chicas del terror, con la reina de todas..aca el curriculum de Asia Argento en el genero del Horror:
- Demons 2 (1986 - de Lamberto Bava)
- The Church (1989 - de Michele Soavi)
- Degenerazione (1994 - dirigida por ella misma)
- Trauma ( 1993 a los 17 años, dirigida por su padre Dario y en donde realiza su primera escena desnuda)
- The Stendhal Sindrome ( 1996 Dario Argento)
- The Phantom of the Opera (1998)
- Assenzio (2001)
- Love Bites (2001)
- Land of the Dead (2005)
- La Terza Madre (2007)

y celebrando sus 10 incursiones en el horror, he aqui un regalo a los fans de la señorita Argento:

quienes deseen integrarse a los fans oficiales de la srta Argento aca va el sitio:
ASIA ARGENTO FAN SITE

Dario Argento Parte 4 : El Regreso de il Maestro

2007-05-15T11:51:00.000-07:00

Argento habia colaborado con George A. Romero en una adaptación a la obra de Edgar Allan Poe, Two Evil Eyes en 1990, para luego realizar peliculas de poca fama como Trauma (1993) y una versión de El Fantasma de la Opera en 1998. Tras estas películas perdió muchos fans y los críticos no lo veían de buena manera. El maestro decidio entonces tomarse un descanso y tratar de recuperar su norte.
Su regreso tres años despues no podia ser de mejor manera, volvió al genero del cual habia logrado ser maestro: el giallo.Insomnio (2001), comienza con un salvaje crimen ocurrido en 1983. 17 años después se suceden una serie de crímenes con una rara simbología parecidos a los acaecidos anteriormente. Estos crímenes se encargarán de resolverlos el ex inspector jefe Moretti (Max Von Sydow) con ayuda de uno de los hijos de las víctimas del crimen de hace 17 años (Stefano Dionisi). El film actúa como auto homenaje o secuela de Rojo profundo o Tenebre, ya que durante la película se hace continua referencia a las mismas y a algunas otras. Si bien el resultado no esta al nivel de las dos obras maestras ya mencionadas, es sinduda el mejor trabajo de Argento desde Opera y logra recuperar gran parte de su fanaticada, como tambien domar un tanto a la critica que a esa altura ya daba por perdido su trabajo, todos creian que Argento il Maestro habia regresado, sin embargo su siguiente giallo,El Jugador de cartas(2004), fue recibido con opiniones mezcladas. Muchos fans reclamaron el hecho que el film lucia muy americano y que no contaba con nada del toque argentiano que habia hecho a sus films famosos. Mas que un giallo, la cinta se dejaba ver como un tipico thriller americano. Es entonces cuando es contactado por un grupo de jovenes americanos: Mick Garris, Joe Dante, Tobe Hooper, John Landis, Stephen King y cia. Argento era invitado a formar parte de Masters of Horror, una serie de 13 peliculas de una hora de duracion en la que se reuniria a los directores mas consagrados del genero.
Argento entonces hiso Jennifer (2005). Aqui Argento recibio las mejores criticas que habia recibido en años, el publico tambien estaba contento y su episodio fue elejido como uno de los mejores de la primera temporada. Entonces Argento realizo "Pelts" para la segunda temporada de la serie. Nuevamente recibe buenas criticas y logra la tranquilidad con sus fans para realizar su tan largamente esperado proyecto: " The Third Mother", cinta que finalmente cerraria la trilogia comenzada con Suspiria e Inferno. Nuevamente Daria Nicolodi se involucra en una cinta de Dario y su hija Asia, convertida ya en una consagrada actriz, toma el protagonismo. Udo Kier regresa desde su rol en Suspiria y Claudio Simonetti (ex Goblin) se embarca en una nueva partitura. La cinta se encuentra en estos momentos en post produccion, pero para quienes hemos tenido el privilegio de hechar una mirada al guion, les podemos asegurar que la cosa se ve muy bien.
Bueno aca damos por finalizado nuestro especial a este gran maestro del horror, y sin lugar a dudas el director que mas a embellecido el horror, dotandolo de una magia y un arte sublimes.

Dario Argento Parte 3 : Made in America

2007-05-15T11:31:00.000-07:00

Luego de haber llegado al cielo en Europa Argento mira hacia america. Su amistad con George Romero y su reciente cooperacion en Dawn of the Dead, habia dejado en buen pie al director italiano para comenzar a trabajar en el nuevo continente. Su primera obra seria nuevamente en compañia de Romero, una adaptacion de Edgar Alan Poe.Two Evil Eyes (1990) es dirigida junto a George A. Romero, una película basada en dos historias de Edgar Allan Poe desde una perspectiva moderna, en donde Argento se encargaría de la segunda historia, El gato negro, en la que un hombre asesina a su mujer y la empareda. Aqui el maestro italiano trata de adaptar su estilo al gusto americano, lo que sin lugar a dudas, hace de su obra algo diferente a lo que habiamos visto. Su exito fue moderado, pero lo suficiente como para que ahora se lanzara en su aventura en solitario. Trauma (1993) es su apuesta americana, y en un terreno que maneja, el suspense. Destacan en la cinta la aparicion su hija como protagonista, Asia Argento, y contar con los F/X de Tom Savini, sin duda lo mejor de la cinta. El resultado no fue excelente en la taquilla americana, y sus fans se encontraban decepcionados, pues el gusto a giallo se habia perdido, acercandose mas a un simple slasher, que a esas geniales vueltas de tuerca que el director manejaba a la perfeccion. Argento no estaba contento y decide regresar a Italia a filmar la que seria una de sus obras mas controversiales, El síndrome de Stendhal (1996). El film es surrealista y onírico al extremo y vuelve a contar con su hija Asia Argento en el rol protagonico de una mujer violada que comienza a perder la cordura. La cinta es la men0os digerible del director, pero es considerada una joya por sus fans. La critica estubo dividida y la taquilla no funciono al nivel de sus anteriores experiencias italianas. Pero Argento queria volver a sentuir America, y para ello reliza la que seria considerada como "la peor cinta " del director. El fantasma de la ópera (1998), con Julian Sands y otra vez Asia, que no deja de ser decepcionante. En esta cinta nos encontramos con un Argento descafeinado, desganado, sin originalidad, y uno de los peores fantasmas que han sido adaptados de la novela. Destaca la sensualidad de Asia que aca es llevada al extremo, de hecho ya la controversia de como Argento podia filmar a su hija en escenas de alcoba y truculencias varias corria de boxca en boca entre los criticos y fans. La cinta resulta un fracaso y los fans sienten que el maestro a perdido la mano. Argento, agotado, comienza un descanso de un par de años...

Dario Argento Parte 2: El Horror hecho Arte

2007-05-15T10:43:00.000-07:00

Para mediados de los años setenta, Dario Argento habia alcanzado cierta notoriedad dentro de los directores italianos con tres muy buenas cintas de suspenso, incluso algunos criticos ya comenzaban a referirse a él como "el hitchcock italiano", pero nadie adivinaria, lo que sucederia despues... en 1975 se estrena en los cines de italia "Profondo Rosso" un giallo impresionante,lleno de escenas truculentas, grandes espacios ( el uso del widescreen por parte de Argento en esta cinta es excelente ) y una trama que te envolvia a cada instante y con uno de los mas sorprendentes finales que ha visto el cine. A esto le añadimos la excelente música de los Goblin que como nunca antes te sumerge en esta cinematografica pesadilla. La cinta recibio criticas excelentes y un bullado exito de taquilla, fue censurada en varios paises y en Usa se estreno bajo el nombre de "Deep Red" con varios minutos menos. Argento habia vuelto locos a los criticos y el publico estaba en shock...y fue en 1977 que el mundo se rindio a sus pies. Suspiria, su siguiente pelicula, es considerada hasta el dia de hoy, como una de las mejores cintas de terror jamas hecha, y primera parte de la inconclusa trilogía de las tres madres. La trama gira entorno a una escuela de danza (que en realidad es un aquelarre de brujas), en donde ocurren una serie de asesinatos; especial mención al primer asesinato del film, equiparable al asesinato de la ducha de Psicosis y de una demencial brutalidad.
La genial música de los Goblin está omnipresente en esta genial película, llegando a un punto culmine en donde la cinta se transformaba en una maravilla visual sin precedentes con una estética cuidadisima. La critica estaba en extasis y la taquilla habia respondido favorablemente...Argento era ya confirmado, el nuevo maestro del terror y suspenso del viejo continente.Seguida a ésta dirige la segunda parte de la trilogía de las tres madres, Inferno (1980), que no llegaba a la perfeccion lograda con Suspiria pero que seguia conservando esa estética gótica y fúnebre, esta vez más recargada, más barroca. Ahora una de las madres vive en un bloque de edificios en Nueva York y bajo su cuidado esta una de las puertas del infierno.La película es absorbente haciendo gala de un derroche visual alucinante como ya vimos en Suspiria. Inferno te sumerge de una manera inquietante con las imágenes y música (esta vez los Goblin se salen y si no escuchen el 'Mater tenebrarum'), y si además sabemos que Mario Bava colabora en algunos de los F/X del film, a la película le sobran méritos para su visionado, siendo Inferno una digna secuela de Suspiria, y nuevamente Argento es celebrado tanto por la critica, como por el publico. En 1982 dirige Tenebre, un excelente giallo y antecedente de lo que sería después Bajos Instintos (1992) de Paul Verhoeven; los traumas infantiles, sexuales en el caso de Tenebre, que ambos asesinos comparten, y los asesinatos que son iguales a los de una novela.
Suceden unos crímenes que tienen que ver mucho con los de una novela de éxito, el escritor de dicha novela ve impotente como se sucede un crimen tras otro e intentará encontrar al asesino. Tenebre es un excelente giallo con escenas realmente brutales, que es capaz de mantener al espectador enganchado.
Phenomena (1984) vuelve a mezclar lo sobrenatural, como ya había hecho en Suspiria o Inferno. La historia es acerca de una chica que es capaz de comunicarse con los insectos mientras salvajes asesinatos estan ocurriendo a su alrededor.La música de los Goblin es en esta ocasion una joya. Destaca el protagonismo de una muy joven Jennifer Connelly y a Donald Pleasence en un destacado rol.
Terror en la ópera (1987) es sin duda otra de las joyas del giallo italiano, esta vez además de contar con una buena banda sonora de óperas, cuenta con Cristina Marsillach, una joven diva que se ve acechada por un demente. Es una de sus películas más truculentas y mejor logradas. Atención al método que tiene el asesino para que Cristina vea las muertes. Aquí se ven otra de las constantes de Argento, los primerísimos planos en las escenas de asesinatos.Pero la cinta fue mal recibida por los fans y críticos. Además hubo otros incidentes, la muerte del padre de Argento fue durante la producción, la protagonista Vanessa Redgrave dejó el proyecto después que la filmación había comenzado, tuvo problemas trabajando con su colaboradora y pareja Daria Nicolodi, la filmación estuvo llena de pequeños accidentes y errores que convirtieron a la película en una de las peores experiencias de Argento.
A pesar de lo sucedido con Opera, Argento ya habia alcanzado el estatus de Maestro y europa se rendia a sus pies....era hora de conquistar America.

Dario Argento Parte 1: El Hitchcock Italiano

2007-05-15T10:19:00.000-07:00

Dario Argento nace en Roma el 7 de septiembre de 1940. Siendo desde pequeño un avido fanatico del cine, este hijo de un productor y una fotografa, comienza sus primeros pasos realizando criticas cinefilas en el "Paesse Sera", para luego comenzar a introducirse al mundo del cine de la mano de Mario Bava, como su asistente de direccion. Tambien es en esos tempranos años a fines de los sesenta, en donde comienza a escribir guiones para el emergente mercado de los spaghetti westerns, destacandose por ejemplo, "un ejercito de 5 hombres" y "erase una vez en el oeste" de Sergio Leone. Su paso a la direccion fue con una película que en un principio no iba a realizar: El pájaro de las plumas de cristal (1969), su primera obra giallo muy influenciada por el maestro Bava, y en donde nos queda clara su inspiracion y admiracion por Alfred Hitchcock. La cinta tubo muy buenos resultados en la taquilla europea y fue bastante bien recibida por la critica. Luego vendria El gato de las nueve colas (1971), la que a pesar de ser bien recibida por el publico, es considerada como el eslabon mas debil de esta inicial trilogia giallo argentiana. Un año despues los cines de Italia recibirian Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972). Aca marcaremos un punto aparte, ya que Argento con estas tres primeras cintas ya habia logrado cautivar al publico y la critica se referia a el como "el Hitchcock Italiano", su uso de la camara, la forma en que lograba reflejar la tension y mantener el suspenso eran de gran calidad...pero lo que estaria por venir seria lo que en definitiva lo transformaria en leyenda.

WALLPAPERS DE COLECCION!! Te Obsequia The Vault of Horror !!

2007-05-11T15:23:00.000-07:00

Asi es gente escojan su favorito y a enchular macabramente tu pantalla!!
El Horror de los Zombies / Burial Ground

Zombie / Zombi 2

Campamento Sangriento / Horror en el Campamento de Verano / Sleepaway Camp

Suspiria / Alarido

Martes 13 / Friday 13th

Necromantik 2 / El Amor por los Muertos 2

La Noche de los Muertos Vivientes / Night of the Living Dead

Puerta al Infierno / Hellraiser

La Casa Cercana al Cementerio / House by the Cemetery

Holocausto Canibal / Cannibal Holocaust

El Exorcista / The Exorcist

Quien te gustaria que fuera nuestra Pumpkin Queen !!!!

2007-05-10T08:25:00.000-07:00

Asi es jovenes... a cual de estas bellezas considerarias tu Pumpkin Queen? con cual te gustaria pasar un bloody valentine?

Elisha Cuthbert - Captivity, House of Wax.

Eliza Dushku - Wrong Turn, Soul Survivors.

Sarah Michelle Gellar - The Grudge, The Return, I know what you did Last Summer.

Jessica Biel - The Texas Chainsaw Massacre, Blade Trinity.

Sherie Moon Zombie - The Toolbox Murders, House of 1000 Corpses, Halloween.

Sophia Bush - Stay Alive, The Hitcher.

bueno dejen su eleccion en los post abajo!!!